>>5406746
Например, есть мультик шибоюги, от основного артхаус-режиссёра последних лет Соты Уэно. Там много контекста пакуют в метафоры: автомобильная развязка из опенинга как метафора мировоззрения героини (в какой-то момент машины там вспыхивают, и это тоже важно). Рефреном звучащий мотив двойственности, иллюстрирующий, например, работу как путь бегства от повседневного, где человек словно живёт другую жизнь — даже исповедуя другие взгляды (гетерохромия в глазах героини, хотя конкретно это очень избитый приём). Дыра в заборе как намёк на один из путей выхода (осуждаю). Героиня им не пользуется, но он постоянно в кадре, как навязчивая мысль.
Это мультик про то, как социально неустроенные люди целиком погружаются в карьеру, которая для них мощный инструмент сублимации — ведь успешный профессионал действительно успешен, действительно ценен, и ему действительно доступны материальные блага. Но это далеко не всегда обеспечивает также личное счастье, многие так и хоронятся на своей работе, оставаясь неудовлетворёнными, несчастными и одинокими — для Японии это не просто реальность, а злободневность. И чтобы вырваться из этой реальности, нужно найти новый путь — идущий перпендикулярно всему мост — и пройти по нему. И героине это удаётся, хотя не без труда, не без тревоги, под жёлтый свет светофора, что тоже конечно метафора.
В одной из сцен ближе к кульминации героиня спускается по лестнице, а на бекграунде — фон из картины «Поцелуй» Густава Климта. Пикрелейтед, кадр внизу слева. Тут прям ооочень много чего происходит. Климт рисовал персонажей своих картин плоскими, без перспективы и обрамлёнными золотом, по подобию икон. Идея была в том, чтобы показать персонажей эфемерными, священными фигурами, не из нашего земного 3д пространства. В Шибоюги вообще много кадров, где героини — плоские силуэты, но там задача другая: показать дистанцированность их друг от друга, обезличенность.
В самом «Поцелуе» девушка как бы поглощается, вливается в своего кавалера — примерно как работяги растворяются в своей работе, отдавая ей жизнь и душу. Здесь же героиня композиционно вырвана из золотого фона, существуя как бы над ним. Более того, она тут одна, а на картине Климта два персонажа. Тут и подчёркивание одиночества героини. И иллюстрация того, что нависающее над ней своей массой "золото", материальные блага — это вещь именно фоновая, чуждая ей (в других сценах мы видим её засранную квартиру, где она не живёт в удовольствие, а обитает в промежутках между работой). Тут и лестница, создающая собой отдельное пространство — неведомую черноту, и героиня буквально погружается в эту черноту, покидая золотой фон, символизирующий уютный и во много иллюзорный мир профессиональной карьеры, и погружаясь во внешнюю реальность.
И это одна отдельная коротенькая сцена.
При этом товарищам в /a/ тайтл показался скучной и затянутой дриснёй про унылых персонажей без мотивации. Они не поняли ни про что мультик, ни что движет героиней, ни что движет второстепенными персонажами, ничего кроме внешнего фона про "девочки убивают девочек на потеху публике".
Вот эта цитата меня прям потрясла полным отсуствием даже попытки вникнуть в просмотренное: «Вынесенный же в название стимул "ради еды" - тоже суть дурилка картонная, т.к. нам ни разу не показали, чтобы она была голодна или испытывала хоть какие-то финансовые трудности.» Это как прочитать «Большие надежды» Диккенса и сказать: «Ну что-то я не ощутил больших надежд после прочтения, значит, название суть дурилка картонная». В итоге ребзя не разобрались в мультике и не смогли получить от него удовольствия. А я смог, для меня это был один из лучших тайтлов сезона, который я ждал каждую неделю с нетерпением.
